【编者按】在疫情后全民渴求“治愈系”电影的风潮中，有人偏要逆流而上。美国电影资料馆的策划者们将目光投向那些令人窒息的绝望美学，用“绝望周”这个反叛影展，向世界证明：悲伤从来不是小众情绪，而是一种需要被正视的人类体验。当《撒旦探戈》那长达七个半小时的沉默与灰暗座无虚席，当电影成为审视生命荒芜的棱镜，我们才恍然发现，真正的共情从未缺席。本文正是这样一个关于文化叛逆与人性共鸣的故事——在笑声泛滥的时代，一群“病态”的影迷找到了他们的精神疗愈所。
“绝望周”这个以颂扬“绝望电影”为宗旨的影展，最初只是对疫情后人们对治愈系电影呼声的一种逆反回应。作为运营洛杉矶数家历史影院的非盈利艺术机构，美国电影资料馆的策划者们听闻了人们对喜剧的渴求，却反其道而行之。“绝望周”恰逢洛杉矶的“六月阴沉”季，堪称艺术院线版的“鲨鱼周”。
“我们当时心里没底，”该机构艺术总监格兰特·莫宁格坦言，“人们或许会喜欢……也可能觉得被冒犯。”2022年，他与克里斯·勒梅尔联手排片，从伊里姆·克里莫夫的反战史诗《自己去看》到贝拉·塔尔长达439分钟的《撒旦探戈》，全球电影中最冷峻的作品悉数登场。洛杉矶影评人凯蒂·沃尔什是最早拥护这一概念的推手之一。当年消息一出，她记得自己立刻在推特上转发了那个“变态们”的表情包。
“我当时就想：没错，这正是为我准备的，为那些‘变态’准备的，”沃尔什说，“我们在网上兴奋得不行。我想他们大概也明白了：挺好，这个概念可行。”五年后，“绝望周”已走向全球。整个六月，从英国、加拿大到波多黎各、拉美，八个国家73座城市的100家影院将同步举办“绝望周”。在美国，这不仅限于大城市：密苏里州哥伦比亚市的混搭影院、匹兹堡的排屋影院、特拉华州里霍博斯比奇的艺术影院、马萨诸塞州布鲁克莱恩的库利奇角影院、新墨西哥州阿尔伯克基的工会影院……名单还在延伸。
“尽管‘绝望周’听起来很抑郁，但它实际上是对人类体验的礼赞，”莫宁格说，“这才是电影的真谛：共情与理解世界。”影院里的倦怠感从来不是小众嗜好。那部近七小时半的《撒旦探戈》经常售罄。舞台上和观众席里出现名人屡见不鲜（肖恩·贝克和米奇·麦迪逊曾在一年被发现观看关于前纳粹恋童癖的《玻璃洞穴》）。就连今年去世、曾扬言再也不回美国的匈牙利电影大师贝拉·塔尔，也为第二届“绝望周”破了例。随后，影展迅速扩展至纽约的巴黎剧院和伦敦的查尔斯王子电影院。
“电影的魅力在于，你能体验人类情感的全部光谱，”沃尔什这几年来既参加活动也担任主持人，“‘绝望周’提供了一种沉浸于这种特定情绪的机会。我真的太爱它了。我在这里看到了在其他地方永远不会看到的东西。”电影结束后，她说：“我通常得对着墙发呆半小时。”
第五届影展已在洛杉矶的埃及剧院、航空剧院和洛斯费利兹3号影院拉开帷幕。伊莎贝尔·于佩尔将出席多部电影的映后问答，包括《钢琴教师》与《天堂之门》；导演阿里·艾斯特将展示《仲夏夜惊魂》的导演剪辑版；丹尼斯·维伦纽瓦也将携其成名作《焦土之城》亮相。这一概念最解放之处在于，它不拘泥于某种类型。绝望电影可以是战争片、人际戏剧、奇幻片，甚至合家欢。主办方鼓励各地策划者自主选片：今年全球将展映超过300部电影。
“他们了解自己的观众，知道哪些电影能引发共鸣，”勒梅尔说，“看到各地迥异的选片风格，真是一种乐趣。”芝加哥的吉恩·西斯克尔电影中心聚焦动画，放映宫崎骏的《幽灵公主》、马丁·罗森的《沃特希普荒原》和迈克尔·沙克的《猫之地》。阿根廷的节目既包含本土电影，也有艾斯特作品的回顾展。在温哥华的公园剧院，选片工作由当地电影人和“影院之友”共同完成。演员菲恩·伍法德选择了《庆典》，《罪人》摄影师奥瑟琳·杜拉尔德·阿卡波选了《猎鹿人》，《阿诺拉》制片人萨曼莎·权选了《处女之死》。
今年排片率最高的电影是高畑勋的动画《萤火虫之墓》——讲述二战结束后一对兄妹在失去父母后为求生挣扎的故事。而每年必放的《自己去看》，莫宁格称之为“绝望中的绝望体验”。这一概念对叙事电影开放，只要它是剧情片而非纪录片。“将恐怖经历或他人悲剧转化为艺术，这其中仍有某种胜利感，”莫宁格说，“我们为数不多的规则之一就是：不要纪录片。”
当一切尘埃落定，至少在洛杉矶，他们总会以甜味收尾：三部《帕丁顿熊》电影。他们称之为“果酱酒”的收尾环节。
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