在最近的the the巡回演出(上周我们回顾了一下)之前，歌手马特·约翰逊(Matt Johnson)预先录制的声音会礼貌地要求观众在乐队演出时不要使用手机。在爱丁堡，当约翰逊讲话时，我旁边的那个家伙正全神贯注地拍摄一个空舞台。
事实上，大多数观众在大多数时候都遵守了规定，但禁止在演唱会上使用手机正变得越来越具有挑战性。一些艺术家也加入了这场斗争。参加鲍勃·迪伦即将到来的英国演唱会的歌迷们一进入会场，就会被要求——真的是被告知——在演出期间把手机放在锁好的Yondr口袋里;只有当观众离开大楼时，违规物品才会被释放。艾丽西亚·凯斯、杰克·怀特和其他几位音乐家都使用过这个系统。2014年凯特?布什(Kate Bush)重返现场演出时，任何人只要被发现偷看手机上的足球比分，就有可能被赶出阿波罗剧院(Eventim Apollo)，再也不会被邀请回来。
另一方面，达蒙·阿尔巴恩(Damon Albarn)对这种惩罚性措施嗤之以鼻，而是把责任推给了艺术家。他在接受BBC早餐频道采访时表示:“如果你能正确地与人们交流，他们就不会想要玩手机。”
这并不完全合理。如果我们不能吃牛油果而不拍照，那么看两个小时的节目而不把屏幕指向它也是不可能的。但在禁止使用手机的问题上，我倾向于站在阿尔巴恩一边，尽管只是在原则上。除了在新歌/服装更换/吉他独奏期间与保姆联系或及时了解《烘焙大赛》的结局外，在演出中使用它们几乎没有什么积极意义。一片屏幕的海洋照亮了黑暗的竞技场，看起来很壮观，在真正的紧急情况下，它们可能是无价的，但仅此而已。
过度使用手机会让其他观众感到厌烦，也会让艺术家失去动力，他们发现自己面对的是一堵二氧化硅墙，而不是一片兴奋的面孔。根据我的经验，当一首歌结束时，它还会降低观众的反应强度。
有人可能会说，重新分配搜集来的音乐会录像有某种地下出版物的吸引力，但从美学上讲，结果是——模糊的霓虹灯条纹;不稳定的视频片段和可怕的声音——严重缺乏艺术价值。他们还对节目内容产生了实质性影响。许多艺术家现在不再现场演奏新作品或未发行的作品，因为他们担心他们珍贵的新作品会立即传遍互联网，听起来就像是经过了三手洗衣机的旋转循环。
总体来看，支撑现场音乐会体验的互动规则已经改变。我想起了大卫·鲍伊1999年在《新闻之夜》采访杰里米·帕克斯曼时说过的话，这段对话后来因鲍伊的预言而闻名，他预言互联网这一新兴工具将对文化和社会造成“难以想象的”破坏。他说，这是“一种外星生命形式”，而帕克则嘲笑道，这将粉碎我们对灵媒能做什么的想法。
他没有错，但鲍伊说了一些更有趣的话，也许更有先见之明。他说，流行音乐“正变得越来越以观众为中心——因为在舞台上领导潮流的人已经不复存在了……似乎艺人就在那里陪伴着观众，让观众做什么就做什么。”这种感觉在音乐中随处可见。”
互联网包罗万象的力量将这种权力转移放大了一千倍。它解释了一个根本性的误解，即观众是否愿意为大型演出支付高昂的票价，比如即将到来的绿洲乐队重聚。这与他们对艺术家的评价无关，而与他们对自己的评价有关。动态定价理解流行音乐的新世界:观众就是事件，他们乐于付出高昂的代价来证明这一点。他们是如何证明的呢?通过在社交媒体上发布证据。
因此，禁止使用手机是艺术家们重申自己地位的一种完全可以理解但却注定失败的尝试。克努特国王可能有话要说。就像人们在音乐会上大声说话的流行病只会变得更糟一样，现在的许多演出仅仅是一种社会互动形式的论坛，舞台上的人往往是达到目的的手段。正如ABBA、埃尔维斯和惠特尼已经以全息形式展示的那样，很快他们甚至不需要出现在那里。
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