“这是非常不稳定的性别。”
当人们想到印度古典舞时，萨特里亚是许多人心目中的第一种形式之一。
这种舞蹈起源于阿萨姆邦，也被称为Sattriya Nritya。
这一舞蹈最初是来自阿萨姆邦的一种娱乐形式——Bhaona。
Sattriya也是Sattra的一部分，它暗指阿萨姆邦的机构中心。
现代形式的舞蹈也包括几个主题和戏剧。
2000年11月15日，印度桑吉特·纳塔克学院将萨特里亚列为印度八大古典舞蹈之一。
DESIblitz邀请您加入我们，一起探索这种神秘舞蹈的历史。
Sattriya的根源在于古印度音乐和文本。这些材料可以追溯到大约公元前500年和公元500年。
一个关键的文本是《婆罗塔穆尼》（Bharata Muni）的《Natya Sastra》。最流行的版本由36章6000节组成。
Natya Sastra浓缩了印度古典舞蹈元素的含义和表现形式。
这些包括表情、手势和站立姿势。
萨特里亚也有一种现代形式，起源于15世纪。这种形式是对灵性存在奎师那的奉献。
例行公事经常戏剧化地讲述关于奎师那的故事和传说。它们主要是由阿萨姆邦诗人桑卡拉德瓦（Sankaradeva）创作的，他将舞蹈与戏剧结合在一起。
随着对这一套路的赞美不断增加，它发现自己越来越受欢迎。
萨特里亚经常在全球舞台上表演，并不局限于阿萨姆邦。
不出所料，它被认为是印度八大古典舞蹈之一。
Sattriya包括三种表演。“Nritta”是一种速度快、动作扎实的独舞。
这通常没有故事或戏剧情节。
“Nritya”更慢，更具表现力，用于在精神叙事中表现情感。
手势和肢体动作伴随着音乐与观众产生情感上的联系。
第三场演出是“Natya”。这主要是一个团队的努力，但它也可以单独执行。
表演者用“Natya”来创造故事中的人物。这也是通过身体动作来完成的。
舞者经过大量的训练来掌握这些元素。
Sattriya通常包含两种风格。一种是男性的“Paurashik Bhangi”，包括跳跃和能量。
另一种是女性的“Stri Bhangi”，据称涉及更微妙的节奏和步伐。
Sattriya要求使用所有的四肢，这被称为“Anga”。
乐器包括鼓、钹和笛子。
Sattriya由几个例程组成，每个例程代表一个不同的元素、特征或故事。
Mati Akhara是舞者的基本训练课程。
这涵盖了步骤，并为舞者提供锻炼，为艰苦的编舞做好准备。
让我们仔细看看其中的一些例程。
《奎师那名录》展示了奎师那的活动。
在奎师那的描绘中，黄色和蓝色与孔雀羽毛一起是常见的颜色。
因此，舞者也装饰这些元素，使舞蹈看起来相关和真实。
舞蹈的一个更纯粹和更直接的套路，Jhumura倾向于萨特里亚男性化的一面。
它有三个部分：Ramdani， Mela Naach和gegeter Naach。
这种表演的服装包括头巾、白色长袍和带花边的衬衫。
如前所述，孔雀羽毛是舞蹈的内在组成部分。
Chali被认为与一个跳舞的孔雀的形象有关。
打扮成女性的男性舞者可以表演Chali，它有两种类型。
这些都是纯粹的套路和一种被称为Rojaghoria的风格，在编舞和服装上有更优雅的方法。
其他形式包括Behar Nach， Sutradhari， Bor Prabesh和Gopi Prabesh，所有这些都与奎师那的神话有关，比如他与少女的浪漫故事和他的纯真青春。
2018年，美国国会图书馆采访了位于美国的萨特里亚舞蹈团。
这些专业舞者钻研形式。他们谈论日常生活的流动性：
“这种舞蹈形式的特点是性别非常灵活。男人们打扮成女人。
“这可能是目前唯一一种女性也穿着男性服装的舞蹈形式。”
另一位萨特里亚舞舞者Prateesha Suresh解释了当这种舞蹈被列为印度官方的经典舞蹈时她的反应。
她说：“我很高兴，但我也预料到，要让萨特里亚得到应有的认可，并让它出名，还需要很多艰苦的工作。
“对我来说，我是一名舞者，我对自己的艺术负有责任。
“作为一个艺术家，无论我是唯一的一个还是众多的一个，对我来说几乎没有什么不同。
“让我感到不安的是，在舞蹈领域缺乏研究，因此我们无法从深度上表现我们的艺术。
萨特里亚是优雅与能量的融合。
其华丽的视觉效果、严谨的编舞和多种舞蹈方法使其成为印度最独特的舞蹈之一。
对于阿萨姆邦来说，它可以成为其文化中闪耀的宝石。
而对于世界上的其他人来说，萨特里亚是忠诚、色彩和平等的流动代表。
为此，它将在未来的岁月里得到保存和实践。
