每年夏天，来自全国各地的教师都会来到纽约市，参加百老汇教学集团的百老汇教师研讨会，为期三天的专业发展。它将艺术教育工作者与百老汇专业人士配对，举办研讨会，建立网络，最令人兴奋的是，提供百老汇演出的门票。与戏剧授权方Music Theatre International合作制作的热门活动每年都销售一空，不仅为教师提供学习新教学方法和技能的机会，而且还可以获得专业发展时间和研究生水平的学分。
今年，佛罗里达戏剧老师珍妮·帕平成为我们的现场记者。想要深入了解今年的工作坊——包括与托尼奖得主百老汇明星贝丝·利弗尔、《热情如火》的凯文·德尔·阿吉拉、《少年派的奇幻漂流》中的木偶戏演员以及更多的人的会议——在这本亲身经历的第一人称日记中。
我叫珍妮·帕平，是佛罗里达州温特帕克市三一预备学校的戏剧老师兼导演。我知道作为一名普通学生会让我成为一名更好的老师，所以我总是在寻找可以继续学习的方法，这样我的初高中学生每年都有一个新鲜而鼓舞人心的老师。多年来，我一直是百老汇教师研讨会的常客。今年，艾莉·波茨·巴雷特(我的老朋友、编舞家和合作者)和我一起体验了令人惊叹和鼓舞人心的课程、研讨会和表演，这些都是夏季课程的一部分。工作坊开始的前一天晚上，我们在城里见面，在林肯中心欣赏了一场《卡米洛特》的演出。高歌猛进、气势恢宏的比分为接下来的比赛奠定了基调!
早早起床，从旅馆出去轻快地步行穿过城镇。会议在第10大道和第11大道之间的53号A.R.T.纽约剧院举行，这里是中城剧院区的北端。预留了两个大剧院全天供会议使用。工作坊联合主任帕姆·帕里索向我们问好，并向我们介绍了他们的百老汇学生峰会项目，以及他们为明年的会议所做的改变。他们将提供四种选择，一种是参加百老汇演出，一种是技术选择，一种是可选的裁决选择。我计划带我的学生参加今年2月的峰会，我知道他们会对这些变化感到兴奋。
现在，去车间吧!我选择的第一个课程是“特定场地的戏剧，内容与地点之间的对话”，由雷切尔·奥德曼教授。瑞秋的课发人深省，发人深省!她与剧院合作的背景使她能够在独特和原始的地方制作各种各样的节目。她能够用她过去一些项目的照片来说明演示。她强调需要找到一个广阔的概念，你可以深入研究所有参与项目。她向我们展示了一些具有高视觉冲击力的东西是如何成为你创作的焦点的。在沉浸式体验中练习和完善观众的旅程，找到可以帮助你完成项目的合作伙伴，这只是其中的一些有用的建议。她给全班提供了一份制作人的清单，这样我们就可以确保涵盖所有细节，以确保成功的特定场地的戏剧制作。
第二部分:丹尼尔·布罗迪的“预测:预算的力量和可能性”，他将他的部分总结为:“什么，为什么，以及如何做得更便宜。”丹尼尔向我们简要介绍了投影的历史，这其实并不新鲜;它至少有120年的历史。他建议我们“了解投影所能创造的魔力”，“当我们使用投影时，拥抱它，不要试图隐藏我们正在使用它的事实”。Daniel向我们介绍了三个组成部分:内容、回放和表面。他给了我们很多技术上的建议，我们可以研究一下，他还提供了进一步信息的参考资料。“投影可以让你感受到灯光无法做到的东西，”他解释说，并补充说，你实际上可以让观众“感受到歌曲的重点”。
然后是午休!我能遇到我以前的一个学生,猎人布朗,现在一个专业演员,享受美妙的午餐在诺玛53和第九大道的角落里没有什么比能够更刺激我联系的年轻男人和女人我有幸在三一预科教学和指导时。猎人出现在逃往砖通过Engeman剧院在长岛。他告诉我，他即将有一些令人兴奋的表演消息!
第三部分:与Beth Leavel的“音乐剧”。这堂课展示了为什么贝丝在舞台上是如此著名的喜剧天才。她本人真是滑稽得歇斯底里。当她一边回答问题，一边讲述自己的生活和经历时，全班都笑了。贝丝提出了关于喜剧的建议，她说:“喜剧是以作者想要的方式真实地讲述故事，并且总是以现实为基础。”在她决定选择表演作为她的生计之前，她曾短暂地考虑过成为一名社会工作者。她承认这种联系——一个社会工作者倾听和回应，而这正是一个演员所做的。贝丝与三位不同的年轻歌手合作，并对他们的试镜材料进行了研究，以使他们的表演更加真实和清晰。她帮助参与者个性化他们的歌曲;她问了一些关于前一刻的问题(这是推动这首歌的动力)，用了一些即兴创作来进入这首歌，并提醒他们一首好的海选歌曲是多种多样的，应该从一个地方到另一个地方。贝丝谈到了紧张，提供了一个呼吸练习，并向我们保证紧张实际上可以为表演提供燃料。
第四部分:Mark Saks的“有意识选角”。在过去的30年里，马克一直是电视剧和戏剧的选角导演。马克谈到了选角是一项合作工作，把创意团队聚集在一起是多么重要，这样选角导演才能促进他们的愿景，并确保每个人都在同一页上。他说，选角导演应该被视为演员的朋友，而不是对手。他谈到了真实选角的必要性，然后给我们看了一些30年前的著名演员的老头像来娱乐我们，并告诉我们“每个人都在成功中看起来更好。”
第五部分:国际音乐剧。我们玩了一个游戏!我们得到了一些关于演出的线索，并把我们的答案写在纸上，供我们剧院的人参考。然后，MTI的一位代表带我们参观了他们的新节目。四位歌手在叙述情节时演唱了每部音乐剧中的一些曲目。即将发行的电视剧有:《爱丽丝用心》;音乐剧《特雷弗》;和字里行间。我们还发现了一个名为Curate的新平台。它有各种各样的工具，将用户从排练到表演过程。
晚餐时，我们去了54街和8街交汇处的蜂蜜脑餐厅(Honeybrains)吃素食晚餐，并见到了我以前的另一个学生托尼·莫雷诺(Tony Moreno)，他是百老汇《摩门经》(The Book of Mormon)的摇摆演员。他在演出中演唱了七首歌曲，玩得很开心。当他第一次参加节目时，我看到了他，我为这位2016年获得吉米奖的天才年轻人感到无比自豪。
然后我们看了一个晚间节目:理发师陶德，舰队街的恶魔理发师。1979年我看了原版，演员是已故的伟大演员安吉拉·兰斯伯里和莱恩·卡里奥。这部由Josh Groban和Annaleigh Ashford主演的节目非常棒。听到由26位音乐家演奏的美妙的管弦乐演奏真是令人激动!表演很精彩，但最让我震撼的是他们的合奏。在节目结束后的反馈中，我们了解到每个演员都花了多少个性化的时间，让他们创造出我们所目睹的惊人的特定身体。作为一名现代舞演员，我喜欢看倾斜、下降、收缩和断奏的动作。演出结束后，我赶上了奥斯汀·伯克特，他也是我以前的学生，也是一位了不起的小提琴家，他是当晚管弦乐队的一员。在一次简短的访问之后，我与萨迪学校的老师们见了面。打完最后一通电话后，我走回酒店，昏昏沉沉地睡了一夜。
在旅馆匆匆吃完早餐，再轻快地散步，第二天我们精力充沛。今天，戈登·格林伯格向我们问好。他刚在老环球剧院执导完《罪与罚》这部喜剧回来。我钦佩戈登的工作。几年前，我执导了他和史蒂夫·罗森(Steve Rosen)合作的一部作品《德古拉，恐怖喜剧》。它现在正在百老汇以外的新世界舞台上演。我打算来看这场歇斯底里的戏剧。
第六部分:与凯文·德尔·阿奎拉进行“导演场景学习”。凯文是个真正有趣的人。他把喜剧分为三类:情景喜剧、人物喜剧和文本喜剧。他和班上的志愿者一起，把他现在的节目《热情似火》(Some Like it Hot)中的一个场景搬到了舞台上。他谈到了他所谓的表演者的“三位一体”:努力工作，享受乐趣，待人友善。当被问及他如何帮助那些不觉得“好笑”的演员时，他说他有时会给一个便条，告诉他们他想从他们那里得到什么，而不是给台词朗读。他还谈到了角色的婚姻和在自己身上找到真相。凯文分享了他制作原创材料的故事，在预览期间，很多东西可能会改变，被完全剪掉，或者重写。
第七部分:Eric Cornell的“创造力”。这是一场关于什么是创造力以及我们如何看待创造力的精彩演讲。埃里克强调，我们必须承认，创造力存在于每一个领域，创造力是可以传授的。这是商业领袖在招聘时最看重的技能!幸运的是，参加会议的老师们，Eric给我们提供了他的整个ppt。他指出，当动机、专业知识和创造性思维重叠时，创造力就会产生。我期待着把我在学校学到的东西付诸实践。
第八部分:与Jess LeProtto“跳舞”。杰西是一个非常友好和精力充沛的年轻人，他目前正在表演《美丽的噪音》，尼尔·戴蒙德音乐剧。我们上了一堂有趣又鼓舞人心的课。他教我们从节目中的一首歌中跳出一个组合，然后他让我们把它提高一个档次，用态度和承诺真正地表演这个组合。下课时，每个人脸上都挂着微笑，步伐也更轻快了!
然后我们去看了一场下午的《少年派的奇幻漂流》。这出戏巧妙地运用了富有创意的故事和木偶表演。木偶演员的动作之优美使我感到惊奇。我们去看了周六的日场，周日是最后一场。我怀着敬畏的心情坐在那里，我一直在想，像这样一部令人难以置信的美丽作品怎么可能这么快就结束了。这项工作真是令人叹为观止!
晚餐时，我又回到蜂蜜脑店吃了一顿素食。这一次，我们遇到了一个正在这个城市学习的学生。吃完饭后，我们很快就去了戏剧书店!我喜欢那个地方!
我们晚上的表演是今年托尼最佳音乐剧奖得主金伯利·阿金波。很难用语言表达出这部音乐剧如此美丽动人的原因。正如戈登·格林伯格(Gordon Greenberg)在其中一次会议上所说，也许是因为，在整个故事的背后，确实有一种人性。幽默、痛苦、荒谬、希望、力量、坚韧——这一切都在故事里。音乐很棒，表演也很到位。维多利亚·克拉克非常出色，金伯利这个角色现在是我梦寐以求的角色。演出结束后，我们与一些表演者进行了简短的交谈。
戈登为有兴趣带学生参加百老汇学生峰会的教师举办了一个可选会议。因为我带学生来过很多次，他问我是否介意回答一些带学生来是什么感觉的问题。总之，我强烈推荐它!
第九部分:与《哈利·波特与被诅咒的孩子》的切尔西·阿斯进行“物理场景学习”。利用剧中的一个场景，切尔西让班级成员探索如何从物理角度获得接近场景的最大影响。她的会议被称为“穿针穿针”，因为这就是确保公司里的每个人都在同一页上，分享相同的愿景。切尔西让我们做了一些体力活，把自己从11岁变成了40岁。在《被诅咒的孩子》的一个场景中，她让志愿者用非常具体的描述特征来塑造角色，然后拨出身体特征。她在现场工作了几次，每次都增加更多细节。她说“喜剧存在于真实的场景中”。
第10节:“舞台上木偶戏的基础知识:少年派的奇幻漂流”与木偶师/演员安德鲁·威尔逊。安德鲁首先谈到了呼吸的重要性。是的，即使是木偶也需要呼吸!他向我们讲述了操纵木偶的演员所需要的高超技艺。三位表演者合作创造了大型木偶的逼真动作，他们都帮助提供动物发出的声音。这三个都有一个特定的任务:头，心和后。都很重要!安德鲁演示了木偶师的注意力如何影响观众的注意力。我们关注的是木偶操纵者还是木偶本身?在《少年派的奇幻漂流》中，我们不再看到人，而是注意到动物的每一个动作。安德鲁的运动能力和优雅令人惊叹。接下来是一个动手操作的任务:我们把自己分成三人一组，安德鲁告诉我们如何用纸做一个木偶。他教我们如何操纵它来模拟真实的运动。在处理完木偶之后，很明显我们都需要更多的练习时间……
第11部分:“通往百老汇之路”。这一年一度的会议真是一种享受。我们可以听到表演者如何登上百老汇舞台的故事，听他们唱歌。今年的嘉宾是来自《与朱丽叶》的马特·拉菲、来自《理发师陶德》的约翰·雷普森和来自《Shucked》的凯文·卡洪。这些故事总是充满了跌宕起伏，并证明了这样一个事实:天赋，加上坚持和激情，可以打开大门。
那天晚上的节目是《热情似火》。这部音乐剧使出了浑身解数，演出人数惊人。这样的乐趣!有一段精心设计的追逐舞让我大吃一惊。这个节目让我很惊讶，因为它包含了一些非常相关的信息。演出结束后，许多制作人员加入了我们的讨论，包括作曲家马克·谢曼!多么有趣又平易近人的人啊。他碰巧在那里，因为有些替补演员在演，他想看他们。他对自己的时间非常慷慨;他留下来回答了很多问题。
就这样，官方的百老汇教师研讨会结束了，这是多么令人难以置信的时刻。但我个人还没说完!我还得再看一场演出。所以，我跑了几个街区去看《爱在这里》。这是他们的首映周末，我想看看并体验一下这个身临其境的戏剧故事。我很高兴我做到了。灯光的运用、移动的舞台、投影和表演让我惊叹不已。走回旅馆，在城里多呆一天，好好休息一下。
这是我第一年选择参加额外的全天强化课程。百老汇教师工作坊提供了四个选择:导演、音乐指导、编舞和技术戏剧。我和我的朋友都选择了密集的编舞。
第一部分:“经典编舞”。汉密尔顿舞蹈队队长加布里埃拉·索伦蒂诺(Gabriella Sorrentino)带领第一班。她教了我们一首《我的机会》的组合曲她一步一步地分析安迪·布兰肯比勒的舞蹈编排，确保我们理解每一个动作的具体意图。在那个节目中，布兰肯比勒确保每一个精确的动作都讲述了一个故事。这节课很有趣，两个小时过得飞快!
第二部分:“一点一点，把步骤放在一起。”艾莉森·索洛莫曾为戏剧、电视和电影编舞。她带领大家讨论了她的创作过程，以及她作为一名编舞是如何工作的。她强调说:“编舞必须与导演保持一致，要知道人们对编舞所负责的部分的期待，要了解编舞的时代、历史、氛围。”在保持灵活性和适应性的同时，找到自己独特的声音并将其融入到作品中是很重要的。她建议说，如果我们有能力在制作前与舞者合作，我们应该。Alison建议，为了帮助我们的学生记住他们的编舞，我们教他们如何用自己的方式记录，以便他们理解。她提供的另一个建议是告诉我们的学生，在他们进入舞台之前，他们需要像他们的角色一样运动。
第三部分:“灵感转化为行动。”编舞家洛娜·文图拉(Lorna Ventura)教授的最后一节课涉及寻找灵感来源。在热身之后，她用“真实的动作”进行了一场精彩的即兴表演。我们三人一组，一起练习，模仿即兴动作，然后以彼此的动作为基础。然后，Lorna研究了我们如何使用灵感来源作为编舞的基础。利用照片或图像，课程探索如何通过运动将其带入生活。
说完，我就出发了，前往宾夕法尼亚车站，然后返回佛罗里达。离开时，我受到鼓舞，为下一学年做好了准备。感谢所有的主持人和老师，尤其是帕姆和戈登，感谢你们举办了一个精彩的百老汇教师研讨会2023。
2024百老汇教师研讨会将于2024年7月12日至28日举行。访问BroadwayTeachingGroup.com。
