我父母让我迷上了音乐。他们都是音乐老师——我爸爸是指挥——所以音乐总是在我们身边。我姐姐会弹钢琴，我很尊敬她，所以当我四岁的时候，我很自然地想学她所做的一切。所以，我开始上钢琴课，再也没有回头。
14岁时，我意识到自己不是一个天生的表演者。我弹钢琴时经常在舞台上僵住。我记得我在想，这不是给我的。但后来我发现我可以作曲，我喜欢这个。这和走到舞台上演奏贝多芬的那种压力是完全不同的，那种知道必须完美无缺的压力，那种别人都知道我犯了错误的压力。
我一直有一种盲目的信仰。在我的职业生涯中，我经历了更多的高潮而不是低谷，很大程度上是因为我选择忽略挫折。拒绝信曾经是一个挑战，但我采取了一个策略:对于每一次拒绝，我都追求五个新的机会——这重新调整了我的注意力。
我的脸皮很硬，这是作曲家所需要的。如果你老是想着每一次挫折、拒绝或不完美的排练，就会变得势不可挡。相反，我专注于前进，专注于下一个任务。
当我开始创作一部新作品时，我首先想知道我在写什么。我经常从我所读的或沉浸在其中的东西中获得灵感;这就是我在牡蛎里找到沙子的地方。
开始创作总是最具挑战性的部分。我不是一个事先计划好一切的作曲家。我很有直觉。通常，在写到一半的时候，感觉就像在写它自己，我也跟着走，这既好又可怕。
我最新的作品是一部管弦乐作品《浑浊》。这首歌是专为墨尔本大学交响乐团今年9月的亚洲巡演而写的。
这首曲子的灵感来自我的匈牙利血统和对民间音乐的研究。这反映在标题中，Hun指的是匈牙利经常被误解的早期历史(与匈奴人有关)，而Tur指的是Turul鸟，这是匈牙利神话中的一种重要生物。
我从演奏100首“magyar nsampdal”(匈牙利民歌)开始。然后，几乎是通过潜移默化，我能够领会这首音乐的节奏倾向、和声细胞和特点。有了这样的理解和认识，我就写了自己的民歌。
Hun turr是围绕着这首民歌设计的，并探索了将和声、旋律或节奏的某些部分保留下来，然后用变化和色彩填充这些空间的含义。
我把这篇作文献给去年去世的爸爸。他总是对自己的匈牙利血统讳莫如深。虽然他想与它保持距离，但这段历史也是我的一部分。这份工作是我和他保持联系的方式。
在完成博士学位后，我很荣幸地受到了图尔敏财团的委托，以女性作曲家的身份创作了一部新作品。我从扶轮基金会得到的支持对我来说是一个重要的时刻。有机会与其他女性作曲家交流，倾听她们的经历，这让我意识到古典音乐界存在的一些性别差异。
高中是年轻女音乐家成长的关键时期。统计数据往往显示，进入本科、硕士或博士课程的女生与男生的比例约为4比1。我希望鼓励高中的年轻女音乐家相信自己，并知道她们可以在音乐事业中拥有令人难以置信的和可行的事业。
音乐是有力量的。然而，我宁愿让它的某些部分对我来说仍然是一个谜。当我在写一篇文章时，它往往以“写作本身”结束，所以当我设法在作品中创造一个时刻时，无论它是强大的还是触发情感的，我通常不会回头分析我是如何做到的。
肖斯塔科维奇的第二钢琴协奏曲一直是我的最爱。当我还在子宫里的时候，我妈妈正在为一场演出学习钢琴部分，我想这可能与此有关。
在第一乐章中有一个时刻出现了这个高峰，音乐中的一切都被吸引到了那个时刻，每次它出现的时候，我都会起鸡皮疙瘩，有点眼泪。它是如此的强大。直到今天，如果我们在这里播放它，我可能会流泪。
作为一名作曲家，我可以分析它，弄清楚他是如何做到的，以及为什么它如此强大。但是，对于这件作品，我仍然在犹豫是否要这样做，因为它可能会破坏神秘感。你不需要在分析层面上理解音乐，让它影响你，这是音乐迷人的地方之一——它是一种通用语言。
——这是对蒂姆·沃尔什说的
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