从他们职业生涯的开始，早在60年代，当他们还是圣马丁艺术学院的学生时，他们就称自己为“婴儿艺术家”，吉尔伯特和乔治一直支持“艺术为所有人”的概念。
你可以说这已经成为了他们的口头禅，某种意义上的民主宣言，一个平等主义的口号，这就是为什么他们在自己的艺术作品中复兴并改编了这句话，以庆祝“伦敦创造”(London Creates)的推出(今天在摄政公园(Regent’s Park)的弗里兹艺术博览会上举行)。今天的报纸头版刊登了一幅名为“艺术为所有人”和“一切为艺术”的双联画。从温布利到格林威治，300,000件收藏家的藏品免费赠送给读者。
他们把自己的作品描述为给观众、给公众的情书。这就是为什么他们总是在他们的照片里。它们是一尊公共雕塑，几乎连在一起，穿过伦敦的街道，为所有人守护着越轨的艺术。他们立刻成为了这个世界上最伟大的城市的专职艺术家。
乔治·帕斯莫尔(George Passmore, 1942年生于普利茅斯)说:“我们的背景是，所有的学生、老师和教授都以形式主义的方式思考——形状、角度。”“他们从未考虑过死亡、生命或希望。我们觉得这是不对的，我们应该有内容。”
“这就是为什么我们发明了‘全民艺术’，因为每个人都应该能够从我们的艺术中得到一些东西，”吉尔伯特·普罗什(1943年出生于多洛米蒂)说。
乔治说:“很多人在走进现代画廊时会感到尴尬，他们觉得这种体验太复杂或太高傲。”弗里兹为这座城市创造了奇迹。在那之前，艺术博览会总是在国外举办。”
50多年来，这对夫妇一直住在伦敦东部，特别是在斯皮塔菲尔德的富尼耶街，在一栋18世纪的房子里，他们也在后面的巨大工作室里工作。他们几乎每天都在工作——作为一个单位，一个人，一个活着的艺术家——很少离开这个地方。吉尔伯特说:“我们有一次去波尔多度假过圣诞节，但我们不喜欢那里，所以就回家了。”乔治说:“与即将到来的生活相比，生活是一个假期，所以享受它吧。”世界上没有不发生在伦敦东区的事，所以为什么要去旅行呢?”
今年早些时候，他们在街角的亨尼奇街(Heneage Street)开设了吉尔伯特和乔治中心(Gilbert & George Centre)，这是一家画廊和商店，对公众免费开放，在那里你可以买到基于Art For All主题的版画。该中心是无与伦比的艺术遗产的永久家园，旨在丰富伦敦的文化产品，致力于向社区中的每个人开放。
“我们在伦敦发明了我们的艺术，我们把这座城市当成了我们的家，”吉尔伯特说。“伦敦是欧洲最伟大的城市。它很特别，像一个大湖一样伸展开来。当时艺术都是关于法国或美国的，我们想改变这种情况。我们做到了。圣马丁是最著名的艺术学校，一切都是从那里开始的。”
乔治补充道:“它立刻就像宇宙的中心。”
吉尔伯特和乔治:“伦敦就像宇宙的中心”
我的伦敦:哈利·兰伯特
艺术机构吉尔伯特和乔治解释为什么他们从不八卦王室
分享一张你的猫或狗的笑脸照片就能赢
吉尔伯特说:“我们来伦敦东区的原因是那里很便宜，是个贫困地区。”“任何一栋楼的每一层租住一个月都是12英镑。我们会吃咖喱饭，或者去布鲁姆餐厅吃饭。每个美国电影明星都朝拜布卢姆斯。他们不得不去拜访。这个地区唯一的白人是我们和不当班的警察，他们来领取免费食物。其他人都是孟加拉人。在我们的腿垮掉之前，我们常常步行去斯托克纽因顿的一家土耳其餐馆。现在我们有了一辆迷你出租车。”
乔治说，当他们刚搬到这里时，出租车司机会说:“伙计，你想去那儿干什么?这种偏见已经消失了。现在他们简直不敢相信所有东西都这么贵。”他们明白，年轻的艺术家越来越不可能在伦敦找到生活和工作的地方，但他们也说，这种情况在每个大城市都不时发生。“他们必须搬到外面一点，”吉尔伯特说。“你只需要找到最便宜的地方。总有最便宜的地方。”
他们的艺术仍然具有挑战性，但他们的目标保持不变:“我们希望我们的艺术从自由主义者内部带出偏执，反过来，从偏执主义者内部带出自由主义者。”
他们的野心呢?他们是如何改变的?“我们想赢，想被爱，”乔治说。“和大家一样。”
它们能单独运作吗?
“不，”吉尔伯特断然地说。毕竟，他们是吉尔伯特和乔治。“我们是两个人，但却是一个艺术家，”乔治说。“他们说我们撑不了多久，但我们来到了我们深爱的伦敦。”
